Édito 

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Programme 

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Mercredi 04 nov.
14h - 16h
ATELIER 

Atelier théâtre
avec Julie Lucazeau

Atelier art plastique
avec Mathilde Tuffery

SCENE OUVERTE
Soirée scène ouverte 
19h
Passionné.es de culture, curieux.euses et artistes, nous avons le plaisir de vous convier à la première soirée scène ouverte de la saison !
DURÉE 2h
La soirée sera animée par un.e ou plusieur.es artistes associé.es au Théâtre de L’Astronef, qui partageront avec vous des extraits théâtraux, des performances ou des lectures pour vous immerger dans l'univers du récit de vie !

Au programme :
● Une introduction inspirante : des artistes associés au théâtre partageront avec vous des extraits théâtraux, des performances ou des lectures pour vous immerger dans l'univers d'un thème.
● Une scène ouverte pour tous : vous avez 10 minutes pour présenter votre création. Musique, danse, théâtre, slam... toutes les formes d'expression sont les bienvenues
L'entrée est libre et ouverte à tous.tes ! Invitez vos amis et venez nombreux.euses pour encourager nos artistes.
Infos pratiques :

● Date : mercredi 4 novembre 2025, accueil à 19h00, début de la soirée à 19h30
● Lieu : Théâtre de l'Astronef
● Inscriptions : avant le lundi 3 novembre 2025 par mail : [email protected]. Précisez l'intitulé de votre performance (à minima, la discipline), la durée estimée ainsi qu'un brève résumé.
● Tarif : libre

Une question ? Contactez Niccolò Scognamiglio au 07.81.82.36.41/ [email protected]

Jeudi 05 nov.
19h
PROJECTION / DEBAT 

Infos à venir

Vendredi 06 nov.
20h
SPECTACLE 

PACO, UNE ODYSÉE MÉDITERANÉENNE

© Tuffery Mathilde

C’est l’histoire de Lucas qui part sur les traces de son grand-père Paco, pêcheur républicain andalou.

De l’Andalousie à l’Algérie, puis de l’Algérie à la France, le spectacle traverse les lieux d’une histoire familiale marquée par l’exil, la mer, la guerre et le silence.
Que reste-t-il d’une vie durement vécue ?
Qu’hérite-t-on de nos ancêtres ?
Comment faire entendre une mémoire qui n’a pas toujours pu se transmettre ?

Seul en scène, Lucas mêle ses souvenirs aux poèmes de son grand-père, mis en musique par son père. Entre récit intime, chant, guitare, images et performance physique, il compose un rituel de mémoire : une tentative de convoquer les absents, de créer un passage entre les générations, les langues et les pays.

Écriture et interprétation 
Lucas Sanchez   
Poèmes/textes des chansons en espagnol 
Francisco Sanchez-Blanco, dit Paco  
Composition musicale 
Georges Sanchez et Lucas Sanchez
Durée
75 min  
Public
Tout public à partir de 12 ans  

Samedi 07 nov.
15h
SPECTACLE
LA VILLA MISTRAL

LOOKING FOR CHERINE

Photo © Mathilde Tuffery

Au cours de sa vie au Maroc, Cherine traverse une période difficile,  elle découvre deux femmes pionnières : Hilma Af Klint la suédoise qui a inventé l’art abstrait et Cheikha Rimiti l’algérienne, mère de la musique raï. 
En nous les racontant, Cherine se raconte, et évoque son chemin pour évoluer dans un monde où il lui semble difficile d'exister telle qu'elle est.

Interprète
Cherine Amar  
Ecriture
Cherine Amar et Anahita Gohari   
Mise en scène
Anahita Gohari   
Durée
60 min   
Public
Tout public à partir de 12 ans   

20h
SPECTACLE

CHAVIRER DE BORD

En quête de réponses sur la mort de sa sœur, une jeune femme vit une transformation radicale qui fait de l’intime une question politique, et du collectif une condition de sa survie.

Camille perd sa sœur dans des circonstances mystérieuses. Alors que l’enquête traditionnelle est vouée à l’échec, c’est le militantisme et la formation d’une conscience politique qui vont ouvrir une voie de sens et de compréhension après la déflagration. Le récit nous emmène d’une scène à l’autre, d’une émotion à l’autre, avec la conscience que dans l’expérience absurde, la souffrance est individuelle. Dans le mouvement de révolte, elle devient collective. 

Mise en scène
Wilma Levy   
Jeu
Charlie Radix  
Dramaturgie
Jennifer Lauro Mariani  
Chorégraphie
Elisabetta Guttuso  
Scénographie
Salma Bordes  
Lumière
Nanouk Marty, assistée de Jasmine Tison  
Son
Théo Le Moher
Durée
1h25  
Public
Tout public à partir de 15 ans
Avertissement
VSS et suicide

Mardi 10 nov.
19h
SORTIE DE RÉSIDENCE

CE QUI NOUS MIJOTE

À la suite du séisme de 1999 en Turquie, une famille se retrouve divisée entre la France et l'Anatolie. Dans une cuisine, trois sœurs se retrouvent et partagent des souvenirs marqués par l’absence du père et des violences passées.

L’arrivée d’Emrah, leur demi-frère venu de Turquie, fait surgir des questions de filiation, de transmission et de mémoire.
En préparant le repas, gestes, silences et récits s'entremêlent. Le spectacle s'articule autour de trois rituels anatoliens — l'ablution, la fête d'Ederlezi et la cuisine —, mêlant théâtre, danse et performance. Cette forme hybride interroge le pardon et son impossibilité, reliant l'expérience intime d'une famille qui cherche à se retrouver à l'histoire politique qui la traverse.

 Interprètes
Esther Gilet, Margot Janet, Deniz Uzuner, Baran Uzuner   
Chorégraphes
Deniz Uzuner, Baran Uzuner   
Scénographie
Tanguy de Sainte Seine, assisté de Roya Mansar   
Régisseuse plateau, Décor
Albane Teveau   
Création sonore
Arthur Comte, Camille Febvre   
Création et régie lumière 
Camille Mauplot   
Instrumentiste
Bruno Ricard   
Régisseur son
Paul Gosset   
Conseiller.e à la dramaturgie
Lucien Behar, Carmen Borde-Sevilla   
Suivi psychologique 
Olive Bernard   
Assistantes à la mise en scène
Zia Huchard, Carmen Borde-Sevilla   
Metteur en scène 
Baran Uzuner
Durée
1h20
Public
Tout public à partir 10 ans

20h30

STORIA D'EMIGRANTE

Mercredi 11 nov.
14h - 16h
ATELIER

Atelier théâtre
avec Julie Lucazeau

Atelier art plastique
avec Mathilde Tuffery

Atelier slam 
avec YAS

20h
SORTIE DE RESIDENCE 

CYPARIS, ou le dernier objet vivant qui survécut dans la cité silencieuse de la mort

Cyparis ou le dernier objet vivant qui survécut dans la cité silencieuse de la mort est une
plongée sensorielle dans un récit historique :
On est en 1902, à Saint-Pierre en Martinique, dans une ville qui brille. La « petite Paris des Antilles
», qu’ils disaient.
Les robes sont propres, les cafés sont pleins, et la montagne, là-haut…
fume.
En bas, dans une cellule étroite,
à l’ombre humide d’un cachot,
un ivrogne nommé
Cyparis
est fait prisonnier.
Un homme sans histoire.
Un ivrogne enfermé pour une bagarre,
une rixe au couteau sous rhum qui aurait mal tourné.
Un ivrogne, un perdu, un vieux gars, le genre de vagabond crasseux qu’on évite le soir
et qu’on oublie facilement le jour.
Le matin du 8 mai 1902, la ville s’habille pour la fête,
les cloches, les marchés, le carnaval tonnent,
et lui,
dans son trou de pierre,
passe son temps à tourner en rond.
Et c’est dans le tournis de son enfermement qu’il a senti la chaleur grandir.
Et BOUM,
le réveil du volcan, dans un souffle simple et chaud qui a fait plus de 25 000 morts,
l’éruption la plus meurtrière du XXe siècle.
Plus de rues, plus de théâtre, plus de « petite Paris des Antilles ».
Ne resta alors qu’une ville en cendres
et lui dans sa cellule.
Parce que la pierre était épaisse.
Parce que la fenêtre était minuscule.
Parce que parfois, le ciel écrit de ces choses.
Très vite, Cyparis a suscité la curiosité d’un monde nouveau, fasciné par ses plaies. Il est
récupéré par le cirque Barnum, le plus grand cirque du monde, dans un numéro intitulé : LE SEUL
OBJET VIVANT QUI SURVÉCUT DANS LA CITÉ SILENCIEUSE DE LA MORT
Tous les jours, de ville en ville, cet homme devait rejouer
le feu,
le cri
la peur
devant un public qui, à la fin, applaudissait
bien souvent blanc.

Collaboration artistique
Mayya Sanbar   
Musique
Joséphine Vérité et Mauricio Amarante   
Lumière
Gaëtan Weber   
Son
Raphaël Joly   
Costume
Sabine Sigvald   

Vendredi 13 nov.
20h
SORTIE DE RESIDENCE

FAIRE FAMILLE, "ONE FAMILY SHOW"

Photo © Alisson Rodrigues

« Faire Famille : le One Family Show » est une performance théâtrale autobiographique à deux voix. Elle aborde la question de la transmission, de nos loyautés et de nos transgressions : comment faire famille de manière apaisée lorsque l'on appartient à des genres que tout oppose, que nos origines sociales sont différentes et qu'on n'a pas la même couleur de peau ? Comment investir cette micro-société que représente la famille lorsque les blessures et traumas intergénérationnels s'invitent à notre table ? 

L'écriture s'articule autour de tableaux, annoncés par la candeur brute de questions d'enfants. À la croisée du seul.e-en-scène, du théâtre forum et du stand-up, le spectacle se veut un espace artistique de partage, de questionnements et de réparation collective.

Comédien.ne.s
Claudia MONGUMU, Paul LE CUZIAT   
Mise en scène
Claudia MONGUMU, Paul LE CUZIAT   
Voix
Elikya LE CUZIAT, Zola LE CUZIAT, Maï LE CUZIAT   
Regards extérieurs
Shirley SOIGNON, Julie LUCAZEAU   
Création lumière
Gabriele SMIRIGLIA   
Aide à l’écriture/Dramaturgie
Alice CARRE   
Compagnie
LE VILLAGE   
structure habitante à La Cité des Arts de la Rue   
Partenariats & accompagnements
Collectif GENA   
La Cité des Arts de la Rue 
Public
Tout public   
Durée
75 min  
 

Samedi 14 nov.
9h30 - 17h30

MASTERCLASS
Voix Polyphoniques, La Friche Belle de Mai

Le Théâtre du récit : de l'intime au commun

Cette masterclass ne propose pas de travailler sur l'intime, mais sur sa mise en forme. L'enjeu est de découvrir comment une écriture de plateau peut faire récit.
La masterclass s'appuiera sur une alternance de mises en jeu, d'expérimentations au plateau, d'analyse dramaturgique et de direction d'acteur individualisée.

Après un temps d’exploration d’exercices sous la forme d’improvisations ludiques, pour travailler sur l’écoute, la disponibilité au jeu, l’adresse, le corps, la voix, l’incarnation, le non jeu, l’humour, chaque participant chaque participant présentera son projet et les matériaux sur lesquels il souhaite travailler; puis lira un premier extrait de son travail en cours.
Cette première traversée permettra d'entendre la diversité des écritures avant toute intervention.
À partir des propositions du groupe, nous observerons les lignes de force qui traversent le théâtre du récit : la construction dramaturgique, le point de vue, la circulation entre narration et incarnation, la place du corps et de l'imaginaire du spectateur.

L'après-midi sera consacrée au travail de plateau. Une seconde proposition pourra être proposée (texte, matière sonore, partition corporelle...) afin d'explorer d'autres voies dramaturgiques .Chaque projet sera exploré à travers des propositions de direction d'acteur, d'improvisation, de déplacement de la forme, de rythme ou d'écriture, afin d'accompagner dans le développement du langage singulier de chacun.
Les temps de travail individuels sont menés devant le groupe. L'observation des recherches de chacun constitue une ressource commune et nourrit la réflexion artistique de l'ensemble des participants.

Intervenante
Julie Lucazeau   
Durée
Tarif
25 euros / personne (tarif solidaire pour les membres du Collectif La Réplique)

50 euros / personne pour les artistes externes à l’association

20h
SPECTACLE

L'HOMME AUX YEUX DE CHAT

Photo © Mathilde Tuffery

Un père, ancien ouvrier, brûle soudainement les albums de famille dans un silence absolu. Face à ces cendres, son fils prend la parole pour mener une lutte viscérale contre l'effacement.

Seul au plateau, Mike Nguyen Van Le convoque les fantômes de l'exil et la dignité. Quand les mots ne suffisent plus à percer les silences de la famille, le récit s'arrache par le souffle, le rythme et l'épuisement physique.

L'Homme aux yeux de chat est une confrontation percutante où le corps affronte la mémoire pour ne pas disparaître.

Ecrit et interprété 
Mike Nguyen Van Le  
Mise en scène 
Julie Lucazeau   
Public
Tout public à partir de 12 ans  
Durée
60 min