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Semaine du récit


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Pendant plusieurs jours, venez découvrir un événement où l’art de raconter le monde devient un laboratoire artistique, un espace de rencontre, d’écoute et moment de partage. Entre théâtre, narration et parole vivante, cette semaine est une immersion dans des histoires intimes, engagées, collectives — des récits qui nous touchent, nous rassemblent, et nous questionnent.

Imaginée par le Collectif GENA, en partenariat avec le Théâtre de l’Astronef à Marseille, la Semaine du Récit se construit comme une agora ouverte à toutes et tous. Dans ce lieu hybride, à la fois scène artistique et espace de transmission mais aussi de soin situé au cœur d’un hôpital public, les artistes croisent les publics, les récits rencontrent les réalités, et les voix oubliées retrouvent leur place.

Au programme : cinq spectacles-récits portés par des auteurs-interprètes singuliers comme Mike Nguyen Van Le, Jean-Jérôme Esposito, Ulima Ortiz..., des ateliers d’écriture, d’improvisation, d’arts visuels, des tables rondes animées par les Philosophes Publics, des rencontres avec les artistes, des bords de scène, des répétitions ouvertes, sans oublier des séances scolaires et tout public. Une semaine foisonnante, inclusive, participative, pour découvrir de nouvelles formes d’expression,composer ensemble et faire entendre des voix plurielles.

La Semaine du Récit s’inscrit dans une démarche engagée : lutter contre les discriminations et l’exclusion culturelle, valoriser la diversité des parcours et des écritures, renforcer les liens entre les personnes et les territoires. Ce festival est une invitation à se raconter, à écouter l’autre, à construire ensemble un espace commun de parole.

Racontons, partageons, rêvons. Pour les curieux.euses, les passionné.és de théâtre, amateur.ices de mots, habitant.es du quartier, ou simple passant.e, ce rendez-vous est le vôtre.

Deuxième édition
de la
Semaine du Récit 


du 05 au 15 novembre 
Au théâtre de l'Astronef 

Mercredi 05 nov. 

14h - Atelier théâtre et art plastique         | 2h
Gratuit | Tout public

19h- Scène ouverte - Astronef on thème
Une scène ouverte pour tous : vous avez 10 minutes pour présenter votre création.
Musique, danse, théâtre, slam... toutes les formes d'expression sont les bienvenues ! 

Gratuit | Tout public 
Jeudi 6 nov.

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14h - Atelier écriture         | 2h
Gratuit | Tout public

19h - l’Homme aux yeux de chat - Mike Nguyen Van Le   | 50 min
Sortie de résidence
 
Sur scène, Mike nous invite à effleurer l’invisible : les parfums du passé, les fantômes de l’exil, les souvenirs figés sur des photos disparues, la solitude des héritages silencieux, et ces livres d’histoire amputés des récits de guerre.

Gratuit | Tout public

20h  - On mange ensemble ?
Rencontre avec l’artiste autour d’un repas et d’un verre de l’amitié.  

Vendredi 7 nov.

14h - Le dernier Aid - Wacil Ben Messaoud   | 50min
suivie d’un bord de scène avec l’artiste.

Scolaire


20h - 3 femmes à la mer - Liuba Scudieri    | 50 min   
Spectacle

Trois ans d’enquête, de rencontres entre Naples, Oran et Marseille. Trois ans à l’écoute d’histoires de femmes à travers la Méditerranée. Le récit de trois femmes différentes qui partent à un moment critique de leur vie, et finissent par se retrouver à Marseille, depuis des siècles terre d’exil et de refuge. Un travail sur la migration du point de vue des femmes, mais aussi un travail sur la transformation et sur la possibilité que la perte devienne ressource, force.

Le spectacle raconte trois parcours qui se croisent : celui de Giuseppina, femme de Procida dont le mari est émigré en Amérique; celui de Venturina, fille et épouse de pêcheurs italiens en Algérie coloniale et Emma, jeune femme du Nigeria, qui un jour part à pied du delta du Niger…
Écrit, réalisé et interprété en italien: Liuba Scudieri


Tout public
Samedi 8 nov.



20h - Le dernier Aïd - Wacil Ben Messaoud   | 50 min
Spectacle

Un seul en scène qui nous plonge dans les dernières vingt-quatre heures d’une boucherie de Port-de-Bouc. Fondée par un père immigré qui espère transmettre silencieusement à son fils sa boucherie, fruit d’une vie de travail, il se retrouve confronté au refus de ce dernier de reprendre l’affaire familiale car il rêve de devenir acteur à Paris.

Au travers d’une galerie de personnages hauts en couleurs tels que les employés, les apprentis, les clients et les amis de la famille, nous sommes témoins de ce dernier Aïd à la boucherie à la fois célébration de la fin du ramadan et jour de deuil, en cette veille de fermeture définitive. 

Interprétation
   Wacil Ben Messaoud
Collaboration artistique
   Sébastien Davis 
Régie
   Andrea Vida 

Tout public
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Mercredi 12 nov. 

14h - Atelier théâtre / art plastique   | 2h
Gratuit | Tout public 

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20h  - Femme hybride - Ulima Ortiz   | 70 min
Spectacle

France, 2025, Irène Baicué âgée de 36 ans, vit à Paris depuis quelques années. Au retour d’un voyage de travail, elle apprend que: «Tout citoyen Français possédant une double nationalité, dont une extra-européenne, sera contraint de renoncer à l'une d'entre elles pour pouvoir rester sur le sol Français.». Pourra t- elle choisir entre la culture Colombienne, inscrite dans ses hanches et ses paysages, ou la culture Française présente dans son éducation et sa langue maternelle? Dans l’urgence de choisir, Irène enquête pour trouver sa « véritable identité ». On voyage avec elle dans le passé, en Colombie puis dans son imaginaire. Ses désirs et ses frustrations font l’objet de sa quête insatiable à vouloir se définir. Qui suis-je, qui me définit et pourquoi ai-je à me définir? Elle fouille dans son passé; sa parole et son jeu parfois nostalgique, nous font apparaître des personnages de son enfance, de son imagination et de son quotidien. C’est avec humour et sincérité qu’elle emmène le public dans son univers, tiraillée entre deux personnalités, deux langues, deux passeports. Plus elle inverse les rôles, complète, agite et tire les fils de son histoire, plus elle prend conscience de son hybridité. Une infinité d'interrogations apparaissent sur des problématiques universelles telles que la citoyenneté, l’identité et le déracinement. Son duel permanent vis à vis du monde actuel, pousse Irène vers une sorte de folie amère. Entre rêve et réalité son regard s’aiguise, une conviction s’affirme laissant apparaître sa part d’humanité.

Seule en Scène pointu et drôle à la fois, un voyage de 8700 km autour de la nostalgie, le déracinement, l'identité, mais aussi la joie d'être plurielle.

Auteure-Interprète
   Ulima Ortiz 

Collaborateur.ices artistiques
   
Arthur Dumas et Clara Rousselin

Régie lumière
   
Sébastien Roman

Tout public
Jeudi 13 nov. 

19h  - Apéro philo 
avec les Philosophes publics, une table ronde aux côtés d’artistes, de comédien.nes, penseu.r.ses autour de la question du théâtre de récit. 
Suivi d’un verre de l’amitié. 

Gratuit | Tout public
Vendredi 14 nov. 

(Provisoire ) 18h - Sortie de résidence   | 30 min

Cheikha et Hilma (titre provisoire)- Cherine Amar 

Au cours de sa vie au Maroc, Cherine traverse une période difficile, dans ses journées de déprime, elle découvre deux femmes pionnières : Hilma Af Klint la suédoise qui a inventé l’art abstrait et Cheikha Rimiti l’algérienne, mère de la musique raï. 
En nous les racontant elle se raconte, et évoque son chemin pour évoluer dans un monde où il lui semble difficile d'exister telle qu'elle est.
Paco, une Odyssée Méditerranéenne -  Lucas Sanchez

Un seul en scène interrogeant la mémoire des origines. Nous suivons un petit fils Lucas sur les traces de son grand-père Paco, un pêcheur républicain andalou. Nous traversons l'Andalousie, l'Algérie puis la France, pour nous interroger sur ce qu'il reste, à la fin d'une vie durement vécue? Qu'hérite-t'on de nos ancêtres? 
Mêlant ses souvenirs aux poèmes de son grand-père, mis en musique par son père. Lucas prend la parole pour rendre hommage à ce qui défie le temps.

Écriture et interprétation
   Lucas Sanchez

Poèmes et textes des chansons en espagnol
   Francisco Sanchez-Blanco dit "Paco"

Composition musicale 
   
Georges Sanchez, Lucas Sanchez 

Mise en scène, scénographie et costumes
   Juliette Gharbi & Lucas Sanchez


Gratuit
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Samedi 15 nov. 

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14h - Scolaire 
20h -  Tous public

Récits de mon quartier - Jean Jérôme Esposito   | 75min
Spectacle                                                             

Jean-Jérôme Esposito vous raconte la vie d'un quartier "lou souleou" dans le nord de Marseille, celui de son enfance. Sur le plateau, un container : l'image d'un port. Et lui... face à la Méditerranée.  Il boxe, il chante, il danse... Seul en scène, il vous invite à un voyage en vous racontant sa vie d'enfant des quartiers nord de Marseille. On pourrait s'attendre à des histoire de sardines, de pétanque, de pastis et pourtant, non. Même s'il habite à côté des usines Ricard et que Gégé, comme ses amis l'appellent, sera élevé avec l'odeur de l'anis, ce sont des histoires d'un autre Marseille qu'il va vous raconter.

Texte écrit et joué                                       
   Jean-Jérôme 
Esposito 

Mise en scène
   Julie Lucazeau, assisté de Nans Mérieux 
Scénographie 
   Emilie Langlais                                  
Création vidéo

   Brice Notin 
Le théâtre de l'Astronef 

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Astronef (n.m.) : Vaisseau spatial pour la navigation interplanétaire.

Rapprocher des planètes qui trop souvent s’ignorent pour partager collectivement des créations et des moments de plaisir, c’est la mission que s’est donnée le théâtre de l’Astronef !

Le vaisseau-théâtre à l'architecture minérale se situe au sein du Centre Hospitalier Edouard Toulouse et a une capacité de 200 places. 

De formations diverses, le collectif de direction hétérogène de l’Astronef est composé de deux activistes culturels marseillais : Marie Laigneau-Bignon, et Clément Goguillot. La ligne directrice aspire à faire en sorte que tout le monde se retrouve autour du spectacle vivant, dans une ambiance conviviale et bienveillante ! Leurs propositions artistiques, à l’image de cet extra-théâtre, se veulent ouvertes, diversifiées, intuitives et pluridisciplinaires et touchent un large public enfants, adultes, familles.

Un « bouillon de culture »
Dans une volonté constante d’ouverture, des artistes « complices », sont ainsi forces de proposition au sein du théâtre ! Et les projets n’en finissent de fuser… avec des partenaires institutionnels mais également des bénévoles du théâtre, des soignants ou encore des patients du centre hospitalier Édouard Toulouse.
Des partenariats avec les écoles du quartier et les centres sociaux sont mis en place tout comme des collaborations avec les acteurs majeurs du paysage culturel marseillais (théâtre La Criée, théâtre de La Cité, cinéma L'Alhambra, Festival Jazz des 5 continents, etc.). Au-delà de ces projets « partagés », des troupes de renommée nationale, parfois repérées au Festival d’Avignon, sont séduites par le projet « hors-normes » de l’Astronef et sont ravis d’y être accueillies pour jouer leur spectacle. Dans un esprit « d’incubateurs d’idées », ce lieu culturel reste constamment ouvert aussi bien aux artistes confirmés qu’aux jeunes talents.

Le site de l'Astronef 
Infos pratique

BILLETTERIE
En ligne, par ici !

  • 3 spectacles : 15e 
    Plein tarif: 10e
    Tarif réduit: 5e

VENIR AU THEATRE

Théâtre de l'Astronef 
118 Chem. de Mimet, 13015 Marseille
Téléphone : 04 91 96 98 72
Le théâtre se situe dans l'enceinte du Centre Hospitalier Edouard Toulouse ; vous devez sonner, passer le portail blanc puis suivre les indications pour découvrir le bâtiment du théâtre, qui se situe sur la gauche. 

EN BUS RTM
Ligne 97 (Centre ville) : Arrêt Edouard Toulouse (aller) et arrêt Fabrettes (retour)
Ligne 96 (Estaque) : Arrêt Fabrettes
Ligne B2 (Bougainville) : Arrêt Fabrettes

EN BUS CARTREIZE
Ligne 51 : Arrêt CH Edouard Toulouse

EN VOITURE
Sur l’autoroute A7, emprunter la sortie « Hôpital Nord – Saint Antoine », et suivre le fléchage « Centre Hospitalier Edouard Toulouse »


Première édition de la Semaine du Récit 

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Affiche et photos © Mathilde Tuffery

Flyer


Première édition - 2024
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Graphisme et photo © Mathilde Tuffery

Partenaire 


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COLLECTIF GENA

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LocaLISATION


Cité des arts de la rue
225 avenue Ibrahim Ali
13015 Marseille
Bâtiment F2

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